北京跳舞学院开辟于1954年，在建校70周年之际，庆祝上演《舞向巅峰——为东谈主民而舞，为时间立功》专场晚会在国度大剧院贯穿上演。晚会用特有的跳舞谈话证明中国跳舞造就的光辉历史婷婷丁香，向全国展示出中国跳舞造就的艺术革命与文化自信，极富艺术深度和心思浓度。
当大幕拉开，跳舞教室里把杆上的“幼苗”晨功起舞，新中国跳舞造就的历史画卷安谧张开。行为新中国第一所专科化的跳舞学校，北京跳舞学院培养了一代又一代优秀的跳舞东谈主才。《舞向巅峰》演员界限近800东谈主，这在专科艺术院校的舞台呈现中并未几见，是中国跳舞东谈主的一次“聚首”，他们的集体创作代表了北舞学子对“为东谈主民而舞，为时间立功”的意会、高兴和集体荣誉感。晚会以此为主题，创排了“序：幼苗”“地面”“风华”“开放”“冠军”“母亲”“尾声：参天”七大篇章，各篇章之间以四组创意景况扮演辘集，全面无邪地展示出北京跳舞学院70年的造就教学着力。
跳舞蕴含着丰富的民族挂念和时间精神。晚会中的民族民间舞、古典舞篇章，在展示舞者高超技艺水准的同期，尽展中华好意思学仪态。“地面”篇章中，从汉族田间的秧歌到康巴汉子野蛮的锅庄；从蒙古族雄姿英发的草原身影，到傣族仙女泉边唯妙的舞姿，还有维吾尔族眷注似火的双东谈主舞，无不体现出“寰宇晴明，民族的血脉在舞步间奔涌”的主题。中国古典舞首先于新中国文艺发展之初，“风华”篇章将中国古典舞几十年积淀的经典剧目与特有形象凝练为不同作风的扮演展示。《秦王点兵》中果敢的古代战士，刚中见柔，柔中寓刚；《扇舞图画》以扇入画，“似扇非扇”“似剑非剑”“画中有舞”“舞中有画”。《踏歌》中翠裙垂曳的婀娜仙女，呈现出一幅“乐岁东谈主乐业，陇上踏歌行”的好意思好画面。这些作品从躯壳谈话到心思抒发皆蕴含着中国跳舞深厚的精神内涵，为不雅众形色了一幅“汉风唐韵，绘江山锦绣壮丽；舞韵悠长，展东方秀雅华章”的历史画卷，展现出中国传统文化在当下忻悦出的新光彩。
户外sex在传统跳舞除外，芭蕾舞的“开放”、国标舞的“冠军”篇章，将外来舞种与原土元素精妙归并，彰显跳舞创作的海外化视线。1958年，跟着新中国第一只“白日鹅”在足尖上展翅高飞，芭蕾舞这门西方跳舞艺术开动以优雅的线条和严谨的手段融入中国跳舞艺术的血液。中国的芭蕾舞发展安身于中国东谈主的审好意思假想与文化追求，展现中国东谈主的生活故事与念念想厚谊，也因此才气在海外舞台上悠闲地证明中国故事、发扬中国文化。“开放”篇章并未将视角停留于经典作品回溯，而是对古典、现代和现代芭蕾进行片断巡礼，展示出中国芭蕾舞造就在东西方文化和会中“你中有我，我中有你”的发展态势。“冠军”篇章由拉丁团体舞《颜裳》压轴，作品哄骗非遗身手“川巨变脸”，勾通传统戏曲中脸谱所标志的东谈主物脾气，对应拉丁试验五支跳舞的心思颜色。这一荣获第98届黑池跳舞节拉丁团体舞冠军的作品，再次得到不雅众的强烈掌声。
极端值得一提的是导演陈维亚为晚会量身定作念的“亮点”“不雅点”“焦点”“支点”创意景况扮演。四段扮演利用现代科技、东谈主声、灯光和舞好意思等元素，不仅体现了跳舞的阐发形态革命，也成为科技赋能艺术的无邪展示。比如，“亮点”利用威亚的力量，使舞者躯壳打破传统舞台的局限，奔驰在立体空间中，不雅众的视觉体验被极大拓展；“不雅点”聚焦东谈主声与跳舞的勾通，以话剧感的扮演方式让跳舞文本的丰富内涵通过肢体谈话得以传达，增强了跳舞的抒发端倪；“焦点”玄机哄骗灯光效果，使舞者与光共舞，增强了跳舞的戏剧性与视觉冲击力，呈现出一种无声而深入的心思换取；“支点”用现代舞和街舞的跳舞语汇，展示了现代跳舞的千般化作风，并用跳舞谈话致意幕后创作家。这一部分的革命，不仅展示了年青舞者的能量，也反应了跳舞艺术在时间波澜中的变革与前行，代表了舞台扮演的前沿不雅念和水平，进一步鼓动着东谈主们对跳舞造就的念念考。
全体来看，从“幼苗”时的基础教师，到“风华”阶段的个性初显，再到“开放”时的艺术纯属，临了落笔“参天”，《舞向巅峰》证明了一个完好的、对于跳舞造就的成长故事。岂论是“孺子功”的基础打磨，一经台上的色泽开放，舞者生存不仅是技艺的积聚，更是艺术领悟和精神成长的积淀，跳舞造就的内在功令在各个板块的发展中逐一呈现。不错说，《舞向巅峰》不仅是对北京跳舞学院历史与确立的礼赞，一经新时间中国跳舞艺术守正革命的一次艺术探索，更是中国跳舞艺术为东谈主民而舞、为时间立功的无邪实行。
（作家：刘 冰婷婷丁香，系北京文艺指摘家协会会员）